新课标视域下初中音乐“鉴赏·表现”一体化教学模式构建与实践

王素娟

山东省阳谷县第二实验中学 252300

摘要：针对初中音乐课堂中“鉴赏”与“表现”割裂、学生被动接受等痛点，本研究依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，构建并实践“鉴赏·表现”一体化教学模式。实践层面：以逻辑重组为起点，构建 “感知 – 体验 – 创造” 链式教学，进行逆向设计、具身认知介入；以内容重组为抓手，创设以大概念统领下的项目式学习内容，进行跨学科整合、数字化赋能；以评价重组为目标，创建促进素养养成的全程伴随性评价，如量规前置化评价、多元化主体互评以及档案袋记录。有效推动了审美感知与艺术表现的有机融合，提升了学生综合音乐素养及创新实践能力，为一线教学提供可操作、可复制的实践范式。

关键词：新课标；初中音乐；鉴赏；表现；一体化教学

引言

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的出台，开启了我国义务教育艺术教育围绕核心素养培养的新时代。“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”是初中阶段音乐学科的核心素养，是学生音乐素养整体结构的主要组成部分。“鉴赏”的内涵是感受、体验、欣赏音乐作品中的情感、形象及思想性，其中，“鉴”是输入与内化过程；“表”则是歌唱、演奏、律动及创造性的表达，是输出与外化的过程。很长一段时间以来，初中音乐课堂教学存在着“鉴”、“表”割裂的问题：“鉴”成为老师讲背景、学生听故事的“说教场”，没有身体参与，也没有情感宣泄的出口；“表”则沦为了枯燥的技术性练习。忽略了对学生深层次的作品意义理解的支持，使得演唱失去了灵魂；而这样的两极教学方式，违背了音乐是听觉的艺术又是实践性的艺术这一基本规律，也难以实现新课程标准所提出的“在音乐实践活动中培养学生音乐核心素养”^[1]。因此，“鉴赏·表现”一体化课堂教学改革不仅是一次教学实践层面的创新，也是一次教学理念层面上的革新。“鉴赏—表现”一体化强调鉴赏是表现的前提和依据，表现又是鉴赏的发展和检验，两者相辅相成、相互促进。本文试图从初中学生的心理特点及学习规律出发，提出一个既实用又有效、既紧跟时代步伐又能真正推行的课程方案。突破传统的课堂教学模式，将课堂延伸至课外，变被动地听为亲身体验，在音乐表演过程中，真正感受到美的存在，增强对音乐的感受力及表现能力。

一、逻辑重构：基于“感知-体验-创造”链条的一体化教学机制设计

要真正达到“鉴赏·表现”的融合状态，则首先要打破两者间的时间先后关系及内容主次关系，使其形成互动交融的循环链条。“鉴赏—表现”间的这种循环不是“先听再唱”或者“先讲后演”这样的简单链条式，而应是一个从“感知”到“体验”再到“创造”的建构主义学习观和具身认知观下的教学过程链。在这里，鉴赏不再是独立于知识传授之外的旁观，而是一种有目的的倾听；表现不再是游离于理解之外的表演，而是一种个性化的表达。

（一）逆向教学设计：以表现为目标的鉴赏内容筛选

传统音乐课堂多采用“听赏乐曲—了解相关知识—剖析艺术手法—归纳艺术价值”的顺向式思路，造成学生一开始鉴赏就缺少目标感，思绪不集中。基于 Backward Design 的“听赏·表现”融合式课堂教学强调从课程目标出发，在设计前先思考学生的“表现”。如在教唱贝多芬《命运交响曲》第一乐章时，教师不能只将有关奏鸣曲式的知识罗列出来，而是先确定一个最终表现的任务，“请小组用打击乐器或者身体律动表现出这首乐曲里‘命运动机’的节奏张力以及冲突感”，然后根据这个表现的目标去反推鉴赏的重点是什么———学生听什么呢?听哪种节奏呢?听什么力度的变化呢?听赏目标集中指向于为表演服务，每一处听赏都是为后面的表演做准备。为此，教师应设计好“以表促听”的听赏单，将学生要在听赏活动中发现哪些音乐要素清晰地呈现出来。这种方式大大地增强了鉴赏课的针对性，让学生带着问题听，带着需求找，由“泛听”向“精听”转化，在此基础上进行创造性的表现就有了强有力的数据支撑和感性体验了^[2]。

（二）具身认知介入：将抽象听觉意象转化为具象身体动作

初中学生思维处于从形象思维到抽象逻辑思维发展的过渡时期，面对纯粹听觉上的抽象音乐符号，很难直接感知音乐所表达的情感。“鉴赏·表现”一体化教学模式中的认知过程是头脑之外的身体经验的过程，即具身认知。这就要求在“鉴赏·表现”一体化模式中采取“具身化”的手段，也就是在欣赏的同时加入肢体动作，在脑海中的抽象化音乐形象通过身体的运动变成具象化的肢体动作。例如在听一首乐曲时，学生听到这段旋律后，老师不应该只是让学生坐好不动，而是可以让学生画出旋律线来感受旋律的发展，或者用手臂的动作去模仿音乐中一个乐句的呼吸长短，还可以用步伐的快慢表现音乐的轻重。比如在聆听中国民族管弦乐作品《春江花月夜》时，教师可以让学生想象自己乘一叶扁舟行驶于春江之上，随着音乐的舒缓流淌，手做随水荡漾的小船前行动作；音乐情绪高涨后，动作幅度变大，并带着紧张的表情。这样“听-做”交替的方式，既能减少学生对复杂的音乐形式的理解难度，又能将身体作为从耳朵到心灵的中介，在教学中教师应创设更多的小幅度动作表达的机会，比如用手比划节奏型、拍手跺脚打节拍、即兴舞姿等，并尽可能地在欣赏的不同阶段安排相应的动作表演。这样即刻的肢体反馈，可以加强学生对音乐的记忆并同时将身体记住了这些音乐，在之后进行完整表演的时候就可以有更多的情绪储备和动作资源，是真正的 “心口相印”。

（三）情境迁移应用：从单一作品鉴赏到多元风格表现的拓展

鉴赏活动的目的不在于记住一首作品，而在于获得迁移能力。一体化模式中的鉴赏环节所获取的音乐要素、情绪氛围、文化背景都应当能迁移到接下来的各种表现性活动之中去。这就要求教师在鉴赏过程中预先设置“迁移接口”，比如在爵士乐风格音乐欣赏的过程中，除了让学生体会 Swing 的律动感之外，还应该着重分析它的即兴性以及互动性的特点，然后在表现阶段就不要求学生把作品完全模仿下来，而是在类似和弦走向或者节奏基础上，让学生来即兴发挥或者是改编演奏。这是对它的一种迁移运用，具体来说有以下三点：第一点是风格上的迁移，一是同一音乐语言在不同作品中的发现和使用；二是情感迁移，将对一部作品的感情迁移到同一体裁的作品中去；三是文化的迁移，把对一种音乐文化的感悟迁移到另一种文化的表达上。在教学过程中，教师应该搭建“脚手架”，给学生提供不同的表现媒介，比如利用电脑软件进行伴奏、将歌曲重新填词唱出来、或者把歌曲加入到戏曲中进行表演等等。在这些多向度的迁移活动中，学生不是被动地接受信息，而是在积极地建构意义，并传播着文化，进而感受到“鉴赏”对“表现”的引导作用，“表现”对“鉴赏”的提升作用^[3]。

二、内容整合：基于单元主题的项目式学习资源开发

如果说逻辑重构解决了“怎么教”的方法论问题，那么内容整合则解决了“教什么”的资源供给问题。新课标倡导大概念（Big Ideas）和大单元教学，反对碎片化的知识点罗列。“鉴赏·表现”一体化模式必须依托于精心设计的单元主题，将零散的曲目整合成具有内在逻辑联系的项目式学习任务群。这样的融合并非简单地把歌曲罗列在一起，而是以一种特定的文化主题或者音乐理念为基础，对来自各个历史时期、不同类型及体裁的音乐进行整合，从而搭建起循序渐进的学习平台，在 PBL 模式的指导下实现多角度欣赏、综合性的表演展示这一目标。

（一）大概念统领：构建多维度的单元主题图谱

大概念是联结知识与生活之间的纽带，更是统整“鉴赏·表现”的内容之核心骨架。初中音乐教材的内容丰富而分散，教师需要根据新课标提出的素养来提炼出具有普适性及持久性的大概念，例如，“音乐反映社会生活”、“节奏是音乐的骨架”、“合作产生和谐”等等。以大概念“音乐反映社会生活”为例，教师还可以设置“歌声里的时代足音”的学习任务群，在这个学习任务群中，赏析不再是孤立地欣赏某一首歌，而是以不同时期的经典歌曲为对象进行赏析，比如抗战时期的《黄河大合唱》、改革开放之初的《春天的故事》及当今的流行金曲。通过比较赏析，学生不仅能够听出调式的变化，而且能够看出音乐和社会变化的关系。此时，表现也有所升级，学生不仅唱出其中的一首歌，还要完成一个小型的音乐剧或者纪录片配音作品，再现当时的社会状态。这样的大概念整合，让鉴赏有了一定的历史厚度，表现有现实坐标。在实践中，教师需要画出“单元主题地图”，即各子课题所指向的具体欣赏目标及表现目标是什么，从而使一切学习活动都围绕大观念展开，并不显得杂乱无章；但又不是封闭的，给学生以自由的空间让他们自主选择自己感兴趣的一个点来加以研究探索，二是发挥学生的主体性作用，调动学生的学习积极性和主动性。

（二）跨学科融合：拓宽音乐鉴赏与表现的视野边界

音乐从来就不是孤立的艺术门类，它同其他艺术如文学、舞蹈、戏剧、美术甚至科学都存在着密切关系，“鉴赏·表现”一体化模式的运行，势必会涉及到跨学科学科间的融通整合，这当然不能简单地把不同学科的知识并列在一起，而应该是以音乐本身为基础的一种融汇。比如在欣赏古诗词吟诵调或者戏曲片段的时候，教师可以在讲解古诗配乐演唱前，先介绍一些语文课的诗词格律知识，让学生了解平仄和旋律走势之间的联系；在欣赏芭蕾舞伴奏或者现代舞的时候，也可以介绍一些美术课中的构图原理来认识舞蹈中动作的空间调度和音乐结构之间的联系，在表现部分，这样的融合更加明显：把一首古诗唱出来，并配上一幅水墨画做背景来进行表现，或者是给一段没有对白的电影片段配上配乐以及解说词。这样一种跨学科项目性作业，既拓展了音乐表现的对象，又加深了鉴赏的维度^[4]。学生要用多种学科知识去理解音乐，这让他们的聆听变得丰满而有层次感。具体来说，在实施过程中，教师要与其他学科老师一起备课，共同商定融合点及合作方式。如：与语文教师协商，确定适合谱曲的诗词篇目；与信息组教师协作，教学生利用多媒体设备制作背景音乐视频。这样，通过协同育人，音乐课变成了一座微缩的社会文化实验基地，在这里学生们综合运用各类知识和技巧，完成高品位的鉴赏及表现作业。

（三）数字化赋能：利用技术手段增强沉浸式体验

信息时代的数字化给音乐鉴赏与表现的融合带来了无穷的可能性：黑板上的乐谱、琴房里的钢琴早已不能满足学生对于丰富化、互动性学习方式的需求，因而内容的整合需充分利用数字资源与技术构建情境化的音乐学习空间。首先，借助 VR/AR 技术，学生可“身处”维也纳金色大厅或中国古园中，实现真实的音响效果，大大增强欣赏的现场感；另一方面，利用 MIDI 键盘及打谱软件、音频编辑 APP 轻松完成创编乐曲、配器以及混录等试验性操作，将临时性的想法转化为听得见的声音。如在欣赏电子音乐的过程中，教师可以让学生运用平板电脑中的合成器插件在实践中不断调节滤波器参数，感受音色的变化对表达情绪的作用并即时录下作为自己的表现作品。“所见即所得”、“所听即所创”的技术支撑大大降低了音乐创作的难度，使每个学生都成为了作曲者；另外，云端协作系统也可方便地进行合奏表演，在网上上传各自的音乐片段，实现远程合奏或者合唱排练。实践过程中要注意到技术使用的度的问题，不能让技术喧宾夺主而忽略了音乐本身以及核心素养的发展；也要注意数字鸿沟问题，保证所有的学生都能够平等获得相应的数字资源以促进教育公平。

三、评价创新：指向素养发展的全过程伴随式评价体系

不论哪种教学模式的成败，最终都离不开评价来检验，“鉴赏·表现”一体化模式也抛弃了传统的终结性、单一性的考试评价，转而为过程性、多元化和伴随式评价方式，不单单只关注学生最后唱得准不准、跳得像不像，而是注重对学生整个学习过程中是否积极参与、是否具有合作精神、是否具有创新能力及审美判断力的提高进行考察。评价者由教师转向学生自评、互评与师评相结合；评价对象由技能转变成情感态度、文化理解及创意实践；评价形式由定量评价转变为定性评价并进行过程性评价，形成评价合力，促进教学目标的实现，为学生的个性成长保驾护航^[5]。

（一）量规前置：可视化评价指标引导学习方向

为了防止评价的随意性和主观性，在实施教学活动之前，教师应当和学生一起设计明确、具体的学习评价量规(Rubrics)，让评价标准成为学习指南。“鉴赏·表现”一体式任务中的评价量规应该从以下几方面考虑：“鉴赏”的维度里包括能否正确找出音乐要素、能否深刻理解作品的文化内涵、能否有独特的观点等等；其中，“技能”维度包括技巧掌握程度、感情传递能力、表演完成度；“协作与创意”维度包括任务分配情况、创意设计水平、解决问题能力。每一个维度包含几个不同的等级评价标准，比如“优秀”“良好”“及格”“需加强”以及相应的典型行为说明。例如以“情感表达”为例，在该项下“优”的标准可能就是“能用声音强弱、快慢的变化细致地表达出作品悲伤的情感，引发听众共鸣”，而在“合”中的标准却是“能用声音强弱、快慢的变化细致地表达出作品悲伤的情感，引发听众共鸣”。通过前置量规，学生一开始就清楚自己努力的目标是什么，什么水平是高质量的。在应用过程中，教师还要将量规简化成易于理解的检查表，并引导学生在练习和表演之前进行自检自查。这种透明化的评价机制，不仅提高了评价的信度和效度，更培养了学生的元认知能力，使他们学会监控和调整自己的学习过程。

（二）多元主体：构建生生互评与自我反思的对话机制

传统评价往往是教师对学生单向的评判，缺少互动和对话，“鉴赏·表现”一体化强调评价主体多元化的理念，重视生生互评和自省的作用，在小组合作表现结束之后，让其他小组成员进行互评。互评不是简单的挑刺，是基于量规的建设性反馈。比如观众团从 “美观程度” “舒服程度” “创意点” 等方面提出意见，作者团可介绍创作思路，并接受队友的质疑攻击，这样的互相品评就是高阶的欣赏练习，在评价别人的作品中，学生必须用学到的乐理知识去评判，以此加深对标准的认识。另外，教师要指导学生完成课下自省环节，填写“学习日志”，写下自己鉴赏、表现中所获、所惑以及改进建议。自省的内容可为：今天你最满意的一个细节能是什么?今天你最满意的一个细节能是什么?今天你最满意的一个细节能是什么?通过定期的自省交流，让学生互相借鉴，营造良性的学习环境。而教师则起到点拨的作用，适时地参与调解冲突，并提升话题层次度，保证互评和反思不是表面化的教学活动，而是切实推动学生深入的学习。

（三）档案袋记录：追踪个体成长轨迹的纵向评价

由于每个学生的音乐基础和学习方式不同，在同一标准下的评价很难体现每个人的成长变化，所以必须采用电子版或纸版 “学习档案袋(Portfolio)” 进行纵向评价。“学习档案袋” 包括学生整个单元或学期的所有作品及有关材料，如最初的创意设计稿、录音录像、修改后的作品、自我评估量规卡、同学间的互相评定意见、老师的点评、最后的作品展演录像等等。通过对不同时期作品的比较，学生和老师都能清楚地了解自己成长的过程。如一开始不敢唱歌的学生，第一次演唱可能结结巴巴，但后来通过反复练习以及同学的帮助，在最后的展示中能够自信满满完成一首独唱表演^[6]。档案袋里记录的是成绩的高低，更是汗水和快乐的经历。具有人文关怀性。在实际运用过程中，教师应当每隔一段时间就举行一次“档案袋展示会”，让学生向大家汇报自身的发展轨迹，并介绍其中的精彩故事，一方面是对学生的鼓励，另一方面也可以起到榜样示范作用；同时可以将档案袋中的数据反馈给学生家长，帮助他们更加清楚地掌握孩子的音乐核心能力发展情况，争取家庭力量，形成教育合力。通过这种长期性的、动态的、个性化的纵向评价，真正做到了“以评促学、以评促教”，让每个孩子都能够在音乐中找到自信和快乐。

四、结语

“鉴赏·表现”一体化教学是立足于新的课程标准下的一个全新的教学模式，在整个教学中包括了教学逻辑、教学内容以及教学评价的全面转变。“鉴赏·表现”一体化的教学逻辑是以“听觉感受—情感体验—艺术创生”为线索来解决教学中的“怎样教”的问题，将原本分离的鉴赏与表演整合成有机的整体，是咬合在一起的齿轮；通过融合以大概念和项目式为载体的课程内容，我们拓展了“教什么”的资源库，让音乐课有了跨界的宽度和深度；通过创设指向核心素养的发展性过程性伴随式评价系统，我们确立了“教得怎么样”的坐标系，让评价成了促进学生成长的动力源。基于初中学情，给出了一个从备课设计、课堂教学到课后评价的一整套解决方案。对一线老师来说，这说明教学行为上的改变不是高不可攀的事情，而是在具体策略下的点滴努力。相信在今后的技术进步与课改深化中，这种模式还会进一步发展完善，在其中加入越来越多的智能因素、个性化要素，但是无论怎样变化，它的目的只有一个，即回到音乐教育原点，重视学生主体性，让学生在每次聆听中都有所期待，在每次表现中都能放光发亮，并成为具有丰富的人文内涵和良好审美素养的新时代少年。

参考文献

[1] 陈愉.”音”为体验”乐”启素养——新课标视域下小学音乐唱游课堂构建[J].音乐鉴赏, 2025(8):139-141.

[2] 刘润江.新课标背景下的高中音乐鉴赏教学研究[J].  2025.

[3] 刘丽娟.采用多样教学 感受音乐魅力——新课标理念下的音乐欣赏教学[J].中国校外教育：中旬, 2013(7):2.DOI:CNKI:SUN:XWLL.0.2013-20-100.

[4] 韩伟.初中音乐课堂教学中学生学习兴趣的培养策略探究[J].通俗歌曲, 2016(4X):1.

[5] 丁琳.核心素养理念下初中音乐大单元教学实践探索——以”自然与人文的交响”主题为例[J].音乐鉴赏, 2025(8):163-165.

[6] 赵贤.新课标背景下初中音乐鉴赏课教学研究[J].问答与导学, 2025(35):182-186.

...