美育浸润视域下小学音乐创意实践素养培育路径——以泉州传统音乐进课堂的创新设计为例

                                     林茵

                          泉州市通政中心小学  邮编：362000

课题信息注：2025年度福建省新时代基础教育学科教学带头人专项研究课题”美育浸润视角下小学音乐课堂创意实践的教学模式研究”(立项批准号：145MJYXD288）。

摘要：地方传统音乐是中小学美育教学的优质本土资源，泉州传统音乐兼具地域特色与人文底蕴，是闽南民间艺术的核心瑰宝。在新课标美育浸润理念指引下，将泉州南音、闽南童谣、民间鼓吹乐等本土音乐资源融入小学音乐课堂，能够有效弥补通用教材教学同质化、美育浅层化的问题。本文立足小学音乐创意实践素养培育目标，结合泉州本土音乐文化特色，贴合小学生学习特点，从本土资源活化适配、情境沉浸式体验、创意重构创编、课外联动传承四个维度，结合真实课堂教学案例，探索落地性强的传统音乐课堂教学路径，让学生在感知、体验、创作、传承本土音乐的过程中，提升音乐创意实践能力，涵养乡土审美情怀，实现美育育人与文化传承的双向赋能。

关键词：小学音乐；美育浸润；泉州传统音乐；创意实践；本土文化传承

引言：义务教育艺术课程标准明确提出，音乐教学要立足本土文化，挖掘地方艺术资源，引导学生传承中华优秀传统文化，培育学生的艺术创意实践能力与文化自信。泉州作为历史文化名城，拥有南音、闽南童谣、泉州笼吹、拍胸舞音乐等丰富的传统音乐资源，曲风质朴、韵味独特、贴近民生，极具美育教学价值。当前小学音乐课堂普遍存在本土化教学缺失的问题，多数课堂以通用歌曲、中外经典曲目教学为主，教学内容同质化严重，学生对本土传统音乐认知浅薄。同时传统民乐教学模式固化，多以聆听、跟唱为主，缺乏创意实践环节，学生只能被动欣赏，无法主动创作、创新，难以真正落实创意实践素养培育。美育浸润的核心是潜移默化、以美育人，将泉州传统音乐创新融入课堂，打破传统教学的局限，通过趣味化、生活化、创意化的教学活动，让古老的本土音乐适配小学生课堂，既能丰富音乐美育内容，又能让学生在创意实践中感受乡土艺术之美，实现音乐素养与文化素养的同步提升。

一、活化本土音乐资源，适配课堂夯实美育基础

泉州传统音乐大多曲调婉转、节奏独特，部分曲目篇幅较长、唱腔复杂，直接照搬原版内容开展小学教学，会超出小学生的认知范围，导致学生理解困难、学习吃力，反而降低学习兴趣。因此，在课堂教学中，教师不能生搬硬套传统曲目，需要对泉州传统音乐资源进行适切的学情化处理，截取经典片段、聚焦核心乐句，通过分句拆解、情境铺垫、器乐辅助等教学策略降低欣赏与学唱门槛，筛选贴合小学生年龄特点、审美习惯的内容与方式，让本土传统音乐以更亲近的方式走近小学课堂，为美育浸润和创意实践筑牢基础。

以小学三年级闽南童谣《月亮月光光》教学为例，这首童谣旋律柔美、意境恬静，富有闽南月夜的生活气息，但原曲篇幅较长、乐句起伏较大，低年级学生完整学唱存在一定难度。教师不改变原曲的旋律走向与歌词内容，而是精选最具画面感的几个核心乐句作为课堂重点，采用“听赏感知—分句模唱—接龙巩固”的阶梯式教学策略，将长乐句拆解为短小单元，配合月夜情境的图片和轻柔的肢体律动，帮助学生逐步熟悉旋律轮廓。同时，引入响板、碰铃等打击乐器为童谣铺设稳定的节拍伴奏，让学生在拍击节奏中自然感受闽南童谣的韵律之美。通过这样的适切改编，既保留了《月光光》的原汁原味，又降低了整曲学唱的门槛，使学生在轻松愉悦的体验中亲近泉州本土音乐，为后续创意实践积累审美经验。

二、创设乡土沉浸情境，直观感知传统音乐之美

美育浸润重在体验，传统音乐的美感藏在地域文化、民俗场景之中。小学生抽象思维薄弱，单纯依靠听觉聆听、口头讲解，很难体会泉州传统音乐的民俗内涵和艺术美感。教师可结合泉州本土民俗场景，打造沉浸式乡土课堂情境，融合影像、道具、民俗场景还原等方式，把课堂搬到闽南民俗生活中，让学生直观感受传统音乐的诞生场景、应用场景，在沉浸式体验中深化审美感知，读懂本土音乐的文化内核。

四年级南音《直入花园》片段欣赏课中，由于南音被誉为“闽南音乐活化石”，曲调典雅、意境优美，但学生难以理解其古典韵味和民俗价值。教师为此创设了泉州古街游园沉浸式情境：首先播放泉州古城、梨园古戏台、闽南庭院的实景视频，搭配传统琵琶、洞箫演奏画面，还原南音传统演奏场景；同时准备琵琶、木鱼、小叫等简易南音乐器道具，让学生近距离观察乐器外形、触摸乐器质感。教学过程中，老师结合民俗场景讲解曲目背景，介绍泉州古人游园赏乐、节庆奏乐的民俗习惯，让学生在场景氛围中聆听经典片段。学生置身浓郁的乡土文化氛围中，不再是单纯听曲学唱，而是直观感受南音的婉转雅致，读懂传统音乐与闽南民俗生活的紧密联系，在潜移默化中接受本土美育熏陶，提升审美感知能力。

三、创新课堂创意创编，激活学生音乐实践能力

创意实践是音乐核心素养的核心内容，也是美育浸润的关键环节。传统本土音乐教学只停留在“学唱、欣赏”层面，缺乏学生主动参与的创意环节，学生的想象力和创造力得不到发挥。教师可依托泉州传统音乐的旋律、节奏、歌词特色，设计多元化创意创编活动，鼓励学生结合现代审美、生活体验，对传统曲目进行改编、填词、律动创编，让古老的传统音乐焕发新的活力，同时锻炼学生的音乐创意实践能力。

五年级民间鼓吹乐节奏创意教学中，泉州笼吹、鼓吹乐节奏鲜明、气势昂扬，常用于泉州元宵、庙会、巡境等民俗活动，节奏极具特色。课堂教学摒弃单纯的节奏聆听训练，改为“传统节奏创意改编”实践活动。教学分三步推进：第一步，带领学生提炼鼓吹乐核心鼓点、节拍特点，让学生掌握基础节奏规律；第二步，鼓励学生结合校园生活、日常场景自主改编节奏，用拍手、跺脚、文具敲击、简易打击乐器替代传统鼓吹乐器，对传统节奏进行简化、重组、创编，学生结合课间活动、运动会、班级活动等场景，创编出轻快活泼的新式节奏，同时为节奏搭配简单的肢体律动；第三步，分组展示创编成果，互相点评优化。整个过程中，学生主动思考、大胆创新，既掌握了泉州传统音乐的节奏精髓，又通过自主创编锻炼了音乐思维和创意实践能力，实现传统艺术与学生创意的有机融合。

四、搭建课外传承平台，延伸美育浸润育人价值

音乐美育和创意素养的培育，不能局限于四十分钟课堂，需要课外常态化延伸。泉州传统音乐根植于民间民俗文化，仅靠课堂教学无法让学生深度理解、灵活运用。教师可依托校园社团、本土民俗活动、课后服务，搭建课外实践传承平台，设计多元化的课外创意实践活动，让学生走出课堂、走进本土民俗场景，在实践展示、文化体验中巩固创意能力，主动传承本土传统音乐文化，让美育浸润贯穿学习全过程。

六年级火鼎公火鼎婆民俗歌舞教学中，这一泉州传统表演形式诙谐生动，表演者抬着燃烧的火鼎，配合民间鼓吹乐和夸张的肢体动作，极具观赏性与节日氛围，深受学生好奇与喜爱。课堂基础教学结束后，教师依托学校课后服务，开设“泉州民俗音乐创意社团”，开展课外延伸实践。具体活动涵盖三个层面：一是组织学生提炼火鼎公火鼎婆的典型舞蹈步伐与伴奏锣鼓节奏，保留“抬鼎”“扇火”“快步穿行”等核心动作元素，结合校园学习生活情境，自主编排创意歌舞节目，融入课间游戏、运动加油等趣味主题，对传统民俗表演进行符合时代审美的创新改编；二是结合校园文化节、闽南民俗进校园活动，让学生登台展示创意改编的火鼎公火鼎婆节目；三是组织学生走进社区民俗展演现场，观摩民间艺人表演，学习传统动作要领与锣鼓配合技巧，交流创意思路，进一步优化作品。通过课外常态化的创意实践与展示，学生不仅深刻理解了火鼎公火鼎婆所承载的闽南民俗文化与驱邪祈福的美好寓意，更能主动创新、大胆展示，切实提升音乐创意实践素养，在欢腾的鼓点与热闹的舞步中，自觉承担起本土音乐文化的传承责任。

结语：泉州传统音乐是闽南地域美育的宝贵资源，将其创新融入小学音乐课堂，是落实美育浸润、培育学生音乐创意实践素养的有效路径。立足本土音乐资源，通过简化适配课堂内容、创设乡土沉浸情境、开展创意创编活动、搭建课外传承平台，彻底改变了传统本土音乐教学刻板、浅层、单一的问题。既让晦涩古老的泉州传统音乐贴合小学生认知规律，走进日常音乐课堂，又让学生在感知体验、创意创作、实践传承中，提升音乐审美能力与创意实践水平，深度感受乡土文化的独特魅力。作为小学音乐教师，要持续深挖本土传统音乐的美育价值，不断创新教学形式、丰富创意实践载体，让本土传统音乐活在校园、扎根学生心中，以美育浸润助力学生艺术素养提升与地域文化传承的双向发展。

参考文献：

[1]陈雅玲.地方传统音乐融入小学音乐美育课堂的实践研究[J].福建教育学院学报,2023(05):89-91.

[2]林青青.泉州民间音乐资源在小学创意音乐教学中的应用[J].中小学音乐教育,2024(02):45-47.

[3]黄丽娟.美育浸润视角下本土音乐文化的校园传承路径[J].艺术教育,2023(09):78-80.

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