面向成人继续教育的高职音乐教学模式创新探析

林虹、泉州华光职业学院文旅与教育学院  福建泉州、362000。

摘要：随着成人继续教育不断发展，高职音乐教学面临学习者基础差异、时间不固定和职业需求多元等问题。文章分析传统教学模式存在的不足，提出分层分类、线上线下融合、实践导向和项目化教学等创新路径，并从课程内容、师资队伍、评价机制和数字资源等方面完善实施保障，以提升成人学习者的音乐实践能力和职业适应能力。

关键词：成人继续教育；高职音乐；教学模式；分层教学；数字化教学

一、成人继续教育背景下高职音乐教学的现实基础

（一）成人学习者差异化特征对音乐教学提出新要求

成人学习者在年龄、职业经历、音乐基础以及学习时间等这些方面是存在差异的，有一部分学习者是具有声乐、器乐基础的，还有一部分学习者属于零基础的情况，同时他们还得要兼顾工作以及家庭。所以，高职音乐教学应当改变那种统一化的教学方式，要根据学习者的基础以及需求来设置有差异化的任务，并且要通过灵活地进行安排以及提供自主学习资源来满足个性化的学习需要。

（二）传统高职音乐教学模式存在的主要问题

传统音乐教学主要是以教师进行讲授、学生进行模仿以及在课堂上进行练习为主的，这样容易偏重理论知识以及基本技能，对成人学习者存在的差异以及职业实践方面的关注是不足的。有一部分课程的实践环节比较少，线上和线下教学的衔接不够好，固定的授课时间也容易和成人的工作产生冲突。2025年职业教育专业教学标准强调模块化、项目式课程以及数字技术赋能，这为教学模式的改革提供了方向。

（三）职业发展需求推动音乐教学内容不断拓展

成人继续教育具有比较强的职业导向性，学习者既存在提升岗位能力的需求，也有拓展就业渠道的需要。所以，音乐课程应当适当地增加音乐活动策划、群众文化服务、数字音乐制作等方面的内容。比如，可以结合基层文化活动来设置合唱组织任务，针对社会音乐教育岗位加强歌曲弹唱以及音乐活动设计，从而让课程内容更加贴近实际工作的需求。

（四）数字化教学技术为音乐教学模式创新提供条件

移动学习平台、数字音频以及人工智能工具为成人音乐学习提供了便利处。教师可以上传示范视频、乐谱以及伴奏资源，学生可以利用碎片时间进行自主学习，线下课堂重点开展技能指导方面的工作。例如，通过录音软件收集学生演唱的作品，教师针对音准、节奏以及表现力进行反馈，形成“自主练习—教师指导—改进提升”这样的学习闭环。

二、面向成人继续教育的高职音乐教学模式创新路径

（一）实施分层分类教学，推动音乐学习与职业需求精准匹配
    成人学习者他们的音乐基础状况、职业背景情况与学习目标方面差异是非常显著的，高职音乐继续教育需要摒弃掉统一化的教学模式，以职业赋能当作核心来建立起分层分类的教学机制。在开课的初期阶段，通过开展基础测试、进行问卷调查、组织作品展示等方式来摸排了解学情，依据能力去划分教学的层级。基础层主要聚焦于乐理知识、视唱技能、节奏把握、声乐器乐等基础技能方面；提高层会增设作品分析、伴奏编配、舞台表现等进阶内容；拓展层则侧重音乐创编、数字音乐制作、自媒体音乐创作等创新训练。同时结合学习者的职业方向来定制教学任务，针对音乐教育、文旅行业、新媒体等不同的从业群体，分别强化教学设计、活动策划、音乐短视频创作等专项能力，通过分层教学来实现学习内容和职业需求的精准匹配。
  （二）推进线上线下融合，构建适应成人特点的灵活教学模式

成人学习者受到工作、家庭方面的约束，学习时间呈现碎片化的状态，难以适配固定的课堂模式。对于这种情况，高职音乐教学应该构建线上线下混合的教学模式，形成“线上自主学习、线下面授指导、课后实践提升”这样完整的体系。教师把乐理知识、演唱示范、作品分析等基础内容制作成为微课数字资源，供学生利用碎片化的时间去自主学习；线下课堂专注于发声训练、器乐实操、作品展示与个性化指导，高效地提升实操技能。针对缺勤的学生，依托直播、录播、线上作业来保障学习进度。教学平台全程记录学习数据，为教师动态地优化教学内容提供依据，充分适配成人灵活化、多元化的学习特点。
  （三）强化职业场景实践，促进音乐技能向职业能力转化
   成人音乐教学重点在于学以致用，需要依托职业场景来推动技能落地转化。院校立足“音乐 + 职业”的理念，结合少儿音乐教育、社区文体活动、文旅项目、音乐新媒体等场景来设计实操任务。通过社区合唱活动策划、音乐科普短视频制作等真实项目，让学生完整地完成方案设计、组织排练、现场管理、剪辑创作等全流程工作。在解决实际职业问题的过程当中，夯实专业技能，同时培养沟通协作、组织管理、创新创作等综合素养，实现从掌握单一音乐技能到具备综合职业能力的转变。
   （四）引入项目化教学，构建“学、练、做、评”一体化学习过程
    依托项目化教学整合碎片化知识，贴合成人实用化学习需求。教师围绕着职业赋能的目标这一方面，去设计像是小型音乐会的筹办、社区音乐活动的策划、数字音乐创作等这样的实训项目，把方案的设计、技能的训练、成果的创作、评价的复盘这些融入到项目的整个过程当中。学生结合自身职业兴趣进行分组并且协作着去完成项目任务，教师转变成为全程的指导者，实时地跟进、答疑并指导。项目结束以后，通过成果的展示、师生之间的互评、同伴之间的点评来完成综合考核，并且依据反馈情况来优化教学。这种模式能够有效地提升学生的参与感觉，让音乐学习能够深度地贴合职业实践，形成可以落地、可以评价、可以转化的职业化学习成果。

三、高职音乐教学模式创新的实施保障 

（一）优化课程内容体系，突出“音乐技能+职业能力”

以职业赋能为核心，对成人音乐课程体系进行重新构建，将单一的理论教学结构舍弃掉，去建立一个“基础技能 — 专业提升 — 职业实践 — 综合拓展”这样的具有立体化特点的课程框架。把声乐、钢琴、乐理等这些基础课程进行整合，将音乐教学、活动策划、数字音乐创作等这些职业课程融入进去。同时和福建、泉州的地域特色相结合，把闽南民歌、非遗音乐等这些本土文化资源融入到教学当中去。课程要同时兼顾专业性以及应用性，帮助学生达成学以致用的目标，对职业的长远发展起到支撑作用。
  （二）加强“双师型”师资建设，提升数字化教学能力
    优质的师资是教学创新能够落地的关键所在。院校需要常态化地开展师资培训工作，让教师的行业认知以及数字化教学水平得到提升，使得他们能够熟知美育、文旅、新媒体等这些行业的岗位标准，增强他们课程开发以及实践指导的能力。督促教师能够熟练地运用线上教学平台、音频编辑以及智能教学工具，给现代化教学赋予能力。同时要深化校企之间的合作，邀请行业的从业者参与到课程建设当中来，保障教学内容能够贴合行业前沿以及职业需求。
  （三）完善多元评价机制，突出职业赋能效果评价
    对传统的单一考核模式进行革新，建立一个兼顾过程、技能、成果以及职业能力的多元评价体系。把线上学习状态、课堂表现、技能进步、项目成果、学习反思等纳入到考核的维度当中，结合学生的自我评定、小组之间的相互评定、教师以及行业的多方评定，保证考核能够全面且客观。针对不同基础、不同职业方向的学生设置具有差异化的评价标准，着重考察个人的进步以及职业能力的提升，真实地体现出教学赋能所取得的成效。
  （四）完善数字资源与实践支持体系，形成持续赋能机制
   院校搭建专门属于成人音乐的数字资源库，把微课素材、乐谱资源、示范作品、实训案例等这些教学资源进行整合，为学生的自主学习提供具有长效性的支撑。同时和社区、企业进行联动，搭建具有多元化特点的实践平台，为学生提供音乐教学、文体策划、新媒体创作等这些实践的机会，打通课堂和职业场景之间存在的壁垒。通过资源、实训、行业协同起来赋予能力，构建一个完整的能力培养链条，推动成人音乐继续教育从兴趣培养朝着职业化能力培育的方向转变。

结论：

面向成人继续教育的高职音乐教学，应当立足于学习者在基础、时间和职业需求等方面的差异，推动教学从统一讲授朝着分层分类、线上线下融合、实践导向以及项目化学习等方向转变。同时完善课程、师资、评价以及数字资源等保障体系，增强教学的灵活性和实用性。通过多元教学模式协同进行应用，能够有效地提升成人学习者的音乐实践能力、职业适应能力以及持续学习能力，为高职音乐继续教育质量的提升提供支持。

参考文献：

[1]吴江成. 高职院校成人继续教育信息化平台建设研究[J]. 公关世界, 2024, (17):pp.48-50.
[2]高翔. 高职院校成人继续教育管理信息化现状及建设研讨[J]. 黑龙江科学, 2022, 13(7):pp.97-99.
 【3】王媛. 高职音乐教育培养模式探索[J]. 剧影月报, 2026, (3):pp.94-95.
项目编号 ：HGKY2025081   项目来源： 成人音乐继续教育的“职业赋能”路径研究

林虹，女，出生年月199006，民族汉族，籍贯福建泉州，学历硕士研究生，职称讲师，研究方向音乐。

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