初中课堂引入侗锦艺术的美育价值研究

余坤

通道侗族自治县第一中学

摘要：本文聚焦初中课堂引入侗锦艺术所有的美育价值，其范围包含了内在价值以及实施路径，在研究方法方面，构建了相应的课程体系，开展了临摹创作活动，组织了主题讲座，实施了体验活动，还设计了创新项目，研究结果显示，这可丰富美育的内涵与形式，提升学生的观察力等素养，推动传统艺术的传承以及美育质量的提升。由此可见，引入侗锦艺术可以达成美育与文化传承的融合，培养创新型的审美人格，彰显美育的时代性与实践性。

关键词：初中课堂；侗锦艺术；美育

美育的本质是用美来教育人、用文化影响人，其效果和教学内容的丰富程度、文化程度紧密相关。现在初中美育课堂还有一些内容和民族文化不相关、实践体验不够等问题，不能充分满足学生全面发展的需要。侗锦艺术有特别的色彩搭配、对称构图和民俗意义，形成了有民族特点的审美体系，它包含的工匠精神、生态观念和社群记忆，给美育提供了生动的教学材料。

一、初中课堂引入侗锦艺术的美育内在价值

（一）文化认同建构：非遗传承中的精神美育

侗锦是承载民族集体记忆和文化基因的艺术形式，将其纳入初中课堂，本质上是在传统和青少年之间搭建精神桥梁。美育的核心价值在于，让学生通过沉浸式感知民族文化符号，在文化脉络中确定自身身份归属，把非遗的历史深度转化为精神养分。这种美育不是单向的文化灌输，而是在认识民族智慧和审美传统的过程中，激发对本土文化的敬畏和传承自觉，进而筑牢文化自信的精神基础，实现美育和文化传承的紧密结合^[1]。

（二）审美范式培育：传统艺术中的感知美育

侗锦具有独特的形式语言和审美体系，这为初中美育提供了具体可操作的培养途径。其美育价值表现在引导学生突破表层视觉欣赏，深入理解形式构成的内在逻辑和审美规律，在对色彩协调、构图韵律的感受中，建立系统的审美认知框架。这种培养方式摒弃了抽象的审美理论教导，让学生在与传统艺术的互动中，锻炼感知美、分辨美的能力，形成既有民族特色又有普遍意义的审美判断力，实现审美素养的有效提升。

（三）创新实践赋能：传统元素中的转化美育

侗锦艺术引入课堂，为美育提供了实践创新的主要动力。其内在价值在于消除传统与现代的隔阂，激发学生对传统艺术元素的创造性转化观念，让学生在实践中寻找传统美学与当代生活的结合点。这种美育不是单纯的技艺模仿，而是引导学生把传统艺术的精神核心与形式要素，转变为个性化的表达和实践，在传承的基础上实现创新突破，培养既有文化底蕴又有实践能力的创新型审美人格，体现美育的时代特征和实践特点^[2]。

二、初中课堂引入侗锦艺术的美育实施有效路径

（一）构建侗锦艺术课程体系，融入美育教学

美育的实施需要系统的课程支持。侗锦作为承载民族文化和审美价值的非遗项目，要融入课堂需依靠梯度课程设计。教师应根据初中学生的认知规律和审美基础，整合侗锦的艺术元素和美育目标，建立“感知—理解—应用”的课程框架。通过分阶段、分主题的内容安排，让学生在逐步学习中，既感受侗锦的艺术魅力，又逐步提高审美判断力和文化认同感。课程体系的建立需兼顾知识与实践，避免教学碎片化，使侗锦艺术真正成为美育的一部分^[3]。

因此，教师可针对侗锦的色彩审美维度建立微型课程模块，选择通道侗锦中素锦的黑白蓝冷色组合和彩锦的红黄绿明艳配色实物样本，利用多媒体高清影像和实物局部放大展示，引导学生直接观察色彩搭配的和谐逻辑。结合侗锦色彩对应的生活场景和文化意义，如素锦冷色适合日常服饰的素雅需求，彩锦暖色适合节庆仪式的喜庆氛围，让学生理解色彩选择与生活情境的联系。设计递进式实践任务，先让学生用铅笔绘制简单纹样的色彩分区示意图，标注色彩名称和搭配比例；再提供水彩工具，让学生尝试还原侗锦中“主花亮色、宾花淡色”的色彩层次；最后引导学生将侗锦色彩逻辑迁移，为笔记本封面、书签等生活物品设计配色方案，要求方案既符合侗锦色彩和谐原则，又适合物品的使用场景。整个过程中，教师通过样本分析、方法指导和成果反馈，让学生在课程推进中加深色彩审美认知。

（二）开展侗锦图案临摹创作，提升审美实践

审美实践能力的培养需要具象的创作活动。侗锦图案具有明显的造型特征和丰富的文化内涵，能为学生提供良好的实践载体。教师应关注图案的造型规律和创新潜力，以临摹为基础，以创作为延伸，通过准确示范、细节分析和个性化指导，让学生在动手过程中掌握线条运用、构图布局等审美技能，同时激发创新思维，实现从“复制传统”到“运用传统”的转变，使审美实践成为连接传统艺术和现代生活的纽带。

教师可针对侗锦中典型的菱形几何纹样开展临摹和创新实践。首先，选择侗锦中菱形组合纹样的高清素材，通过投影分步骤示范线条勾勒方法，讲解菱形内角角度的控制、线条粗细的变化规律以及纹样间疏密排列的平衡原则。然后，为学生提供简化版的菱形纹样模板，要求学生用钢笔进行准确临摹，重点注意线条的流畅性和相邻纹样比例的协调性。临摹熟练后，引导学生进行微创新设计，可以调整菱形的长宽比例，或在菱形内部添加简化的蕨纹、竹根花等植物纹细节，也可以改变菱形的排列节奏，形成二方连续或散点式的新构图。教师针对每个学生的作品进行具体指导，指出线条运用中的问题和构图创新的优点，提供改进建议。最后，鼓励学生将创新后的纹样用于布艺贴画制作，选择素雅的棉布作为基底，用彩色丝线或颜料呈现纹样，使创作成果具有实用性和观赏性，在实践中提升审美体验和创作能力。

（三）组织侗锦文化主题讲座，深化文化理解

美育不只是审美技能的培养，还需依靠文化内涵的挖掘达成价值引导。侗锦作为承载侗族历史记忆和生活智慧的非遗项目，其文化属性的传递需进行系统化的主题展示。教师应依据侗锦的文化脉络设计讲座框架，整合历史渊源、非遗价值、图案寓意等核心要点，通过“走出去”与“引进来”相结合的方式搭建多元交流平台，引导学生突破表面审美，深入领会侗锦背后的民族生活态度和文化精神，使讲座成为连接学生和民族文化的纽带，切实提高学生的文化认同感和审美理解力。

“走出去”即组织师生前往皇都侗寨博物馆开展实地研学，让学生近距离接触馆藏侗锦珍品，非遗传承人现场讲解侗锦纹样的布局逻辑、造型特点，以及图案背后蕴含的图腾崇拜、生活愿景等文化意义，同时展示传统织锦工具与织造流程，让学生现场观摩经线穿梭、纹样编织的实操过程，直观感受手工技艺的精妙。“引进来”则是邀请国家级非遗传承人粟田梅走进校园，在学校非遗工作坊开展专题讲座与现场教学，结合其数十年织锦经验，分享侗锦从原料选材、色彩染制到纹样创作的全流程故事，同时指导学生体验基础编织技法，实现“听文化”与“做文化”的深度融合。此外，教师可提前联合博物馆与传承人准备通道侗锦实物样本（素锦、彩锦各2-3件）、侗族织锦场景纪录片片段及图案解析图谱。讲座环节可先播放5分钟纪录片，呈现通道侗锦从传统家庭织造到2008年列入国家级非物质文化遗产的发展历程；过程中引导学生近距离观察实物，通过“彩锦中主花与宾花的色彩搭配怎样体现侗族审美”等问题启发思考，鼓励学生结合生活经验分享对“祈福图案”的理解；最后教师总结侗锦与侗族生活的紧密联系，帮助学生形成“艺术源于生活”的认知，让文化理解落实到具体感知层面。

（四）实施侗锦工艺体验活动，增强实践感知

审美实践是把理论认识变成内在素质的重要部分。体验侗锦工艺要考虑安全和可操作性，符合初中生动手能力和课堂时间要求。学校非遗工作坊已配备专业织布设备，包括教师教学用大织布机与学生实操用迷你桌面织布机（成人裂织款），教师可依托现有设备，选取侗锦编织工艺中简化后的核心环节，分解操作步骤，通过具体示范和针对性指导，让学生亲手操作感受工艺细节的巧妙，理解手工创作的审美意义，实现从“看美”到“创造美”的转变，切实提高学生的实践感知和审美体验。

比如，可围绕侗锦基础编织工艺中的“经线固定—纬线穿插”核心环节设计体验活动。活动开始前，教师需提前调试织布机，确保设备安全易用，并向学生讲解织布机的结构功能与操作注意事项。活动中，教师先用3分钟播放简化版侗锦编织教学视频，重点展示织布机的使用方法与“经纬交织”的核心原理；接着操作大织布机现场示范：先将白色棉线固定为经线，调整线距保持均匀，再用蓝色棉线作为纬线，演示穿插、收紧的标准动作，强调力度控制对织物平整程度的影响。针对“经线松动”“纬线歪斜”等常见问题，教师通过实物展示调整技巧，如用夹子固定经线两端、用手指轻压纬线保持直线。学生分组使用迷你桌面织布机实操，教师巡回指导：对编织速度较慢的学生，手把手协助完成前3次纬线穿插，帮助建立操作信心；对已掌握基础技巧的学生，鼓励尝试加入红色毛线形成简单条纹图案，丰富创作体验。

（五）结合侗锦元素设计项目，培养创新能力

创新能力的培育要依靠具体且能操作的设计项目。侗锦元素里丰富的纹样、色彩和构图，为初中生的创新实践提供了生动的素材。教师应关注侗锦元素的可转化性，通过分解元素核心特点、构建“传统内涵—现代需求”的联系路径，设计有层次的项目任务，引导学生先理解侗锦元素的文化意义，再尝试将其与日常生活物品的设计相结合，在元素改造和功能适配中打破传统与现代的界限，既加深对侗锦艺术的认识，又逐步提高从“借鉴”到“创新”的思维能力，使创新培养有具体载体而不是空洞要求。

教师可开展“侗锦元素生活化设计”主题项目，涵盖校园文具与日常用品两大类别，具体包括笔记本封面、冰箱贴、钥匙扣等载体，选用热缩片、布艺、木质板材等多元材料，扩大设计应用范围，增强实践成果的实用性与传播力。首先选取侗锦中常见的葫芦纹、太阳纹、蜘蛛纹等典型纹样，用高清图片分析其造型结构和文化寓意——葫芦纹象征子孙繁衍，太阳纹体现对光明的向往，蜘蛛纹代表智慧传承，引导学生提炼纹样的核心视觉符号。随后分载体开展设计指导：针对笔记本封面，讲解纹样大小、布局与封面比例的适配原则，示范如何将葫芦纹轮廓与封面中心位置结合；针对热缩片冰箱贴与钥匙扣，指导学生利用热缩片材质的收缩特性，简化侗锦纹样线条，控制图案尺寸，完成绘制、加热定型、打孔组装等步骤；针对布艺制品，引导学生将侗锦色彩搭配原则应用于布料印染，结合简易缝纫技巧制作文创挂件。过程中教师提供简化版纹样模板，支持学生使用水彩、数字绘画工具（如简易绘图软件）进行创作，要求既保留侗锦色彩和谐基调（素锦黑白蓝、彩锦明快配色），又可融入校徽色、个人喜好等个性化元素。针对学生设计中纹样与载体适配性不足、元素改造过度导致特色丢失等问题，给出具体调整建议，如缩小纹样比例适配迷你载体、保留核心线条凸显侗锦辨识度，最终让学生完成兼具侗锦韵味与实用功能的文创作品，在项目实践中切实提高创新能力与文化传播意识。

三、结语

在初中美育课堂融入侗锦艺术，既是传统文脉与现代教育理念的深度衔接，更是以非遗为载体铸牢中华民族共同体意识的生动实践——这种教学探索让学生在经纬交织的纹样中触摸侗族文化智慧，在审美体验与创新实践中涵养文化自信，既丰富了美育教学资源、为传统艺术注入新时代活力，更让青少年在感受民族文化独特魅力的过程中，深刻理解各民族“各美其美、美美与共”的多元一体格局，正如习近平总书记强调的“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量”，为培养兼具文化底蕴、创新精神与家国情怀的新时代人才筑牢根基，也为中华民族伟大复兴提供不竭的文化动力。

参考文献

[1]杨泽,梁燕敏.侗锦艺术元素在民宿空间设计中的应用[J].山东工艺美术学院学报,2023,(03):32-38.

[2]姚淑绮,张贤富,沈家玲.侗锦文化元素在现代首饰中的应用研究[J].鞋类工艺与设计,2022,2(20):161-163.

[3]路海姣.中国传统文化在初中美术教材中的构成意义[J].美术教育研究,2021,(17):168-169.

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