美术作品赏析对提升大学生审美素养的现实意义研究

陆燕

新疆和田学院   848000

摘要：审美素养是当代大学生综合素质的重要组成部分，美术作品赏析课程作为高校美育的核心载体，在培养学生审美感知力、审美判断力与审美创造力方面具有不可替代的作用。本文从审美素养的内涵界定出发，分析美术作品赏析与审美素养提升之间的内在关联机制，进而探讨美术赏析课程在感知训练、批判思维养成与人文精神滋养三个层面的实践路径，并针对当前高校美术赏析课程存在的定位模糊、方式单一和评价缺位等问题提出系统性优化建议，以期为新时代高校美育课程改革提供理论参考与实践借鉴。

关键词：美术作品赏析；审美素养；大学生；高校美育；审美判断力

一、引言

随着新时代教育改革的不断深入，美育工作在高校教育体系中所处的地位也越来越大。2020年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，提出把美育融入到人才培养的全过程之中，以审美教育为引领来推动文化传承和精神塑造。2021年教育部又下发了《高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺〔2021〕1号），就高校公共艺术教育目标、内容、实施等方面做出全面的规定，高校美育开始步入制度化建设的新阶段^[1][2]。

大学阶段是人审美人格发展的重要时期，审美素养的好坏既关系到人的精神生活品质和文化消费品味，又关系到人的创新思维是否深刻、人文关怀是否广泛。2021年教育部公布的新版《高等学校公共艺术课程指导方案》把审美鉴赏能力作为高校公共艺术课程的主要目标，给美术赏析课程在高校课程体系中的学科定位指明了更加清晰的方向。但是目前部分高校的美育课程建设还存在着形式化、边缘化的倾向，在美术赏析课程的教学目标上过于空泛，内容上只是停留在介绍性的知识上，没有进行深层次的分析，在课堂上是以教师讲授为主，学生缺少主体性的参与，真实的审美体验很难被激发出来，评价体系也仅仅停留在知识考核的层面，不能对审美感知力和判断力的实质提高做出准确的测量。在视觉文化急剧扩张的时代背景之下，怎样借助美术作品赏析来有效地提高大学生的审美素养，这是高校美育工作所必须面对的现实问题。

二、审美素养的内涵与美术赏析的关联机制

2.1 审美素养的内涵界定

审美素养是人对于美的感受、理解、鉴赏和创造的综合表现，它包含审美感知力、审美判断力、审美想象力、审美表达力这四个方面。叶朗认为审美活动不是对客观物象的机械反映，是主体以完整的生命参与意义的生成过程^[3]。该论断体现出审美素养的深层结构，它既有感性层面对形式美的直觉把握，又有理性层面对文化意蕴的批判性理解，二者互相渗透，一起形成完整的审美能力结构。朱光潜认为审美体验真正的发生需要主体把自身的情感和生命力投射到审美对象上，也就是移情能力^[4]，这就说明审美素养的培养不能只靠知识的积累，而要依靠大量的感性接触和反思性的实践才能内化成稳定的个人能力。

大学生审美素养的培养有时代意义。目前社会环境之下，商业美学和媒介图像的泛滥造成视觉信息良莠不齐，具有独立审美判断力的人才能够在信息洪流中保持文化的自主性和精神的自律性。有学者认为新时代高校美育的功能已经由传统的感情陶冶转变为文化批判和价值引领，审美素养的培养是大学生精神自主性的基础^[7]。从更宏观的角度来说，审美素养和创新创造能力之间存在着一种深刻的内在联系，感知美的能力是发现新问题的前提，审美想象力和科学想象力共享同一个认知基础，审美素养的培养本质上就是培育学生的整体创造潜能。因此，高校美育既是精神文明建设的一部分，又是提高人才综合素质的需要。

2.2 美术作品赏析作为审美教育载体的独特性

美术作品用可视化的语言形式来表达人的感情和思想，比音乐、文学等艺术形式有感知上的优势。第一，美术作品直接作用于人的视觉感官，在很短时间内就可以引起直觉性的审美判断，即时性使得赏析活动可以在较短的时间内产生情感上的触动。第二，美术作品是物质性的存在，可以被反复地观看、细读，欣赏者会随着对它的理解而不断地发现新的形式层次，这样就形成了一个持续的审美注意力。第三，美术作品形式分析具有很强的操作性，构图、色彩、线条、质感等视觉要素可以被明确地描述和讨论，给教学活动提供具体的分析抓手，使抽象的审美理论有了可依托的感性基础。与单纯讲美学理论不同的是，赏析活动把概念落实到具体的诗文中，让学生在看、说、议的过程中完成从感性认识向理性认识的转变，从而达到审美能力的实质提高。

三、美术作品赏析提升审美素养的实践路径

3.1 审美感知力的激活与结构化训练

审美感知力属于审美素养的基础层次，指的是人们对于美的形式要素的直接捕捉和辨别。美术赏析课以引导学生细致地阅读作品的线条韵律、色彩关系、构图张力为途径，对学生的基本能力进行系统的训练。莫奈的《睡莲》系列并不是对自然景物的写实再现，它用松散的笔触和冷暖色调的精准对比来表现出光影在水面上的变化。教师在引导学生欣赏此类作品的时候，可以突出画面里蓝紫和黄橙的补色对比，水平横向的笔触带来的宁静感受，池面倒影和荷花之间虚实的关系等，用视觉分析的语言去引导学生理解，从而建立起从直觉印象到形式认知的转换通道。当学生掌握了这些形式上细微的差别之后，视觉敏感度就会得到实质性的提高，该能力就会慢慢对日常生活中的审美感知起到正迁移的作用。

就教学设计而言，看、描述、分析三步训练模式可以将模糊的直觉感受变成可表述的审美体验。看的阶段要求学生排除先入之见，以开放的态度去接触作品；描述阶段要求学生把视觉感知变成语言表达，这个过程本身就是一种注意力的精密度加强的过程；分析阶段则引导学生探究形式要素之间的联系以及它们所具有的表意功能，从而初步形成自己的视觉认知图式。学生审美感知力由无意识的印象积累变成有意识的形式分析能力的过程，就是反复经历的过程。

3.2 审美判断力与批判性思维的发展

美术作品的赏析不是被动的欣赏，而是主动的评价，它是审美判断力发展的过程。通过对各个时代、各个流派美术作品的系统比较，在辨析风格差异的同时，也渐渐形成起自己的审美价值取向。拿文艺复兴时期的达·芬奇精确写实和表现主义蒙克主观变形来比较，学生要体会两者不一样的美学理念背后所处的时代背景以及人文逻辑，而不能用好或者坏的单一标准来简单地作出评判。这样一种跨越时空、文化背景的比较欣赏方法，一方面可以扩大学生审美视野，另一方面也可以养成学生把作品放在历史坐标上加以理解的习惯^[8]。

在信息环境越来越复杂的时候，审美判断力所具有的实践价值已经远远超出了艺术欣赏的范畴。广告、媒体以及社交平台的图像信息每天以海量的形式进入大学生的感知世界，没有审美判断能力的受众很容易成为视觉操控的被动接受者。美术赏析教育就是培养学生对视觉形式的批判性分析意识，引导学生认识图像背后的价值取向、意识形态倾向，在视觉文化消费中具有主动性、自主性，这是当代高校美育一项重要的现实功能。

3.3 人文精神与情感深度的内化

审美活动的中心就是主体情感的深入介入，因此美术欣赏成了人文精神培育的好途径。优秀美术作品里蕴含的人文关怀和情感力量，在欣赏的时候会引发学生内心深处的共鸣，从而拓宽他们的精神世界。以齐白石的花鸟虫鱼为例，在看似天真烂漫的形式之下，却有着对于生命本真状态的深深珍爱；而徐悲鸿的《愚公移山》用磅礴的构图和沉郁的笔力，表现出了不屈的民族意志和人道主义精神。学生在欣赏这些作品的时候，一方面会得到审美上的快乐，另一方面也会受到情感上的洗涤以及精神价值上的重新评价。滕守尧认为，真正意义上的审美体验都是伴随着自我扩展而产生的，人只有和伟大的作品相遇的时候才会暂时脱离日常生活，从而得到宏观的人生视角^[5]。情感教育效能不是知识传授或者技能训练所能取代的。

值得注意的是，赏析对象的选择对于人文精神的培养效果有着重要的影响。单一依靠西方经典美术史作品的赏析体系，容易造成学生用西方审美标准来衡量其他文化的单向视角，把中国传统绘画、民间美术、少数民族艺术和当代中国艺术纳入到赏析范围内，有利于学生在比较中建立起对本土文化传统的审美自信和文化认同。在全球化与本土化相互交融的文化环境中，审美教育里蕴含的审美范畴之外的价值观塑造作用得到了新的文化内涵，在新时代的高校美育里占据着重要的位置。

四、高校美术赏析课程的实践困境与优化路径

4.1 当前课程实践的主要制约因素

虽然美术赏析课程在理论上有着重要的育人作用，但是在实际的教学过程中还存在着一些结构上的限制。其一就是课程定位的边缘化问题。部分高校把美术赏析课当作通识选修体系里的休闲内容，同专业课程之间存在着明显的地位差距，这样的定位既会干扰教师的投入热情，又会使学生怀着轻松修学分的心态去参加，很难产生深入的审美投入。其次就是教学模式单一化的现象。以知识讲授为主的课堂模式使学生处于被动接受的状态，缺少主体性的参与；学生与作品之间直接的感知接触被讲解的文字所代替，原本可以发生审美体验的地方被提前变成了概念性的表述，没有给直接的审美感知力留下培养的空间。其三就是评价体系失位问题。现行考核以记忆知识点、撰写标准化鉴赏报告为主，不能测量学生审美感知力和判断力的实质性变化；评价导向反过来影响教学内容，使课程更偏向于知识传授而不是能力培养。目前高校美育改革理论同实践的差距，必须依靠系统的课程优化来填补^[6]。

4.2 课程优化的可行路径

就以上问题而言，可以从目标重构、方式革新、评价革新这三个方面推进课程改进。从目标上来说，应该把审美感知力、判断力、人文素养等能力指标明确地写入课程标准，构建起由培养目标到学习成效评价的完整链条，不能让课程目标停留在欣赏美、了解美术史的笼统描述上。方式上除了传统的课堂讲授以外，还可以加入博物馆现场观摩、数字艺术馆在线资源和同伴赏析讨论等多种学习方式来恢复学生与作品直接相遇的主体体验，使审美感知力的培养真正落实到实践中。从评价上来说，采用表现性评价的方式，用赏析叙述、审美反思日记、创作回应等代替单一的纸笔考试，使评价真正起到诊断和发展的作用。另外，加强美术欣赏同历史、哲学以及文化研究的跨学科融合，有益于学生在更为宽广的人文视角里认识作品的文化内涵，充实审美感受的宽度和历史感。

五、结论

美术作品赏析是高校美育体系里最直接感知、最能产生情感影响的课程，对于提高大学生的审美感知力、审美判断力和人文精神有着无法取代的作用。本文的分析结果表明，美术赏析教育对于审美素养的提高有三个相互联系的方面，分别是审美感知力的激发和结构化、审美判断力和批判意识的形成、人文精神和情感深度的内化。三个层次的协同发展才能使赏析课由信息传递转变为审美育人。就目前高校美育课程实践所存在的结构性困境而言，要从课程定位、教学方式以及评价体系等各方面展开系统的革新，把美术赏析课程由知识型的传授转变为体验式的培育，真正发挥出以美育人的核心作用。在文化多元化的时代背景下，在视觉信息飞速发展的大环境下，审美素养的提高既是个人精神成长的内在需要，也是文化传承、文明创新和人才全面发展所必需的基本保证。高校美育工作者要认识美术作品赏析的育人价值，探索出符合新时代育人目标的课程实践途径，在制度化建设和创新教学中找到新的平衡。

参考文献

[1] 中共中央办公厅, 国务院办公厅. 关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见[Z]. 北京, 2020-10-15.

[2] 教育部. 高等学校公共艺术课程指导方案[Z]. 教体艺〔2021〕1号. 北京: 教育部, 2021.

[3] 叶朗. 美学原理[M]. 北京: 北京大学出版社, 2009.

[4] 朱光潜. 谈美[M]. 北京: 中国青年出版社, 1984.

[5] 滕守尧. 审美心理描述[M]. 成都: 四川人民出版社, 1998.

[6] 杜卫. 美育价值论[M]. 北京: 高等教育出版社, 2001.

[7] 谭好哲. 美育与人的全面发展——新时代高校美育的功能定位[J]. 文艺研究, 2022(3): 13-21.

[8] 王一川. 审美素养论纲[J]. 文学评论, 2021(4): 5-14.

作者简介

作者：陆燕；出生日期：1987年5月12日；性别：女；民族：汉族；籍贯：甘肃民勤；职称：无；学位：本科双学士学位；主要研究方向：美术教育。

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